Oaxaca, México.- A partir de cuadros vivos de algunas de las pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, el guionista y director británico Derek Jarman plasmó de manera particular, en un filme realizado en 1986, algunos eventos en la vida del artista renacentista cuya obra puede verse en reproducción digital de alta resolución y en escala 1:1 en la exposición Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible.
La tarde del 25 de febrero fue proyectada en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, la segunda parte de la película Caravaggio, en el marco del ciclo de proyecciones documentales en el contexto de la exposición que estará abierta al público hasta el próximo 15 de abril.
Previo a la proyección Gabriela Leonor Torres Freyermuth, licenciada en historia con línea de formación en Gestión del Patrimonio Cultural por el Instituto de Investigaciones doctor José María Luis Mora; comentó que a través de un juego de luces y sombras el filme de Jarman ofrece una imagen inédita del pintor explorando su vida no fielmente, pero “con la misma libertad con la que fue vivida”.
Al referirse específicamente al trabajo de Caravaggio, señaló que sensualidad, realismo y el uso del claroscuro en sus pinturas son las características que lo volvieron único entre los pintores de su época.
Dijo que la obra del italiano puede dividirse en tres periodos: el primero a partir de 1590 cuando realiza cuadros de caballete con temas profanos bajo una luz suave; el segundo caracterizado por la introducción en la iluminación violenta sobre fondos sobrios y por sus grandes composiciones religiosas de la iglesia de San Luis; y el tercero, en los últimos años de su vida, cuando su estilo se modifica al reducir los colores, simplificar las composiciones y disminuir la escala de sus personajes
La tarde del 25 de febrero fue proyectada en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, la segunda parte de la película Caravaggio, en el marco del ciclo de proyecciones documentales en el contexto de la exposición que estará abierta al público hasta el próximo 15 de abril.
Previo a la proyección Gabriela Leonor Torres Freyermuth, licenciada en historia con línea de formación en Gestión del Patrimonio Cultural por el Instituto de Investigaciones doctor José María Luis Mora; comentó que a través de un juego de luces y sombras el filme de Jarman ofrece una imagen inédita del pintor explorando su vida no fielmente, pero “con la misma libertad con la que fue vivida”.
Al referirse específicamente al trabajo de Caravaggio, señaló que sensualidad, realismo y el uso del claroscuro en sus pinturas son las características que lo volvieron único entre los pintores de su época.
Dijo que la obra del italiano puede dividirse en tres periodos: el primero a partir de 1590 cuando realiza cuadros de caballete con temas profanos bajo una luz suave; el segundo caracterizado por la introducción en la iluminación violenta sobre fondos sobrios y por sus grandes composiciones religiosas de la iglesia de San Luis; y el tercero, en los últimos años de su vida, cuando su estilo se modifica al reducir los colores, simplificar las composiciones y disminuir la escala de sus personajes