Viernes 05 de febrero, 2016. 11:08 am
"Gran Formato" devela obras de experimentación en la gráfica
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Oaxaca.- Obras de una de las colecciones más importantes de gráfica en el país pueden ser admiradas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) desde el 29 de enero, Inari Reséndiz, encargada de este espacio, informó que las piezas forman parte de la muestra “Gran formato”.
En rueda de prensa, Reséndiz señaló que el Acervo José F. Gómez de gráfica es uno de los patrimonios más importantes del estado de Oaxaca e incluso de México.
Dos de los artistas participantes platicaron con los medios de comunicación acerca de su proceso de creación. Ricardo Pinto explicó que él trabajó en una placa de cobre de 70 centímetros por un metro.
“Cada quién tiene sus caminos de experimentación; algunos artistas han trabajado estas técnicas. Pero a veces, para quienes no lo hemos hecho, estos caminos son desconocidos”.
Ricardo Pinto realizó una emulsión fotográfica sobre la placa, la aplicó sobre el cobre y selló. De ahí comenzó a realizar un aguatinta. Expresó que los formatos grandes son un poco más complicados. En el caso de Sabino Guisu, el artista platicó que en la pieza que realizó buscaba trabajar con la idea de la huella, que es el principio de la gráfica.
“Trabajé sobre una placa de madera, la escarbé con láser y quemé con un soplete. Al final era producir unos accidentes y aprovechar la resina que suelta la madera al ser quemada. La pieza la trabajé en el taller del maestro Fernando Sandoval”.
Guisu mencionó que la idea era no usar la técnica convencional de la xilografía, que es el rodillo con la tinta para imprimir grabados, “lo que hicimos fue ahumar la placa, utilizar el hollín como tinta y mojar el papel con un poco de goma para que se adhiriera. Fue un experimento que al final tiene un resultado estético muy bonito”.
Además de las piezas de Pinto y Guisu, el espectador puede admirar la obra gráfica en gran formato de Sean Scully, Vicente Rojo, Fernando Aceves Humana, René Almanza, Juan Soriano, Alberto Gironella, Mario Benedetti, Dr. Lakra, Emi Winter, Sergio Hernández, Demián Flores, Francisco Toledo, Jim Dine y Guillermo Olguín.
“Cada quién tiene sus caminos de experimentación; algunos artistas han trabajado estas técnicas. Pero a veces, para quienes no lo hemos hecho, estos caminos son desconocidos”.
Ricardo Pinto realizó una emulsión fotográfica sobre la placa, la aplicó sobre el cobre y selló. De ahí comenzó a realizar un aguatinta. Expresó que los formatos grandes son un poco más complicados. En el caso de Sabino Guisu, el artista platicó que en la pieza que realizó buscaba trabajar con la idea de la huella, que es el principio de la gráfica.
“Trabajé sobre una placa de madera, la escarbé con láser y quemé con un soplete. Al final era producir unos accidentes y aprovechar la resina que suelta la madera al ser quemada. La pieza la trabajé en el taller del maestro Fernando Sandoval”.
Guisu mencionó que la idea era no usar la técnica convencional de la xilografía, que es el rodillo con la tinta para imprimir grabados, “lo que hicimos fue ahumar la placa, utilizar el hollín como tinta y mojar el papel con un poco de goma para que se adhiriera. Fue un experimento que al final tiene un resultado estético muy bonito”.
Además de las piezas de Pinto y Guisu, el espectador puede admirar la obra gráfica en gran formato de Sean Scully, Vicente Rojo, Fernando Aceves Humana, René Almanza, Juan Soriano, Alberto Gironella, Mario Benedetti, Dr. Lakra, Emi Winter, Sergio Hernández, Demián Flores, Francisco Toledo, Jim Dine y Guillermo Olguín.
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